看茶饮界“流量担当”鹿角戏如何以创意美学掀起行业革命

那么，从鹿角戏看茶饮行业，茶饮品牌拿什么成就了餐饮界的“新赛道”，又拿什么实现了行业竞争内的弯道超车呢？

很多人对于鹿角戏的喜爱源于那杯惊艳味蕾的黑糖鹿丸奶茶，然而，大多数“鹿迷”爱上鹿角戏却源于一种“无法言说”的“感觉”，那种由饮品与场景相互融合后不由自主产生的美好感受。

鹿角戏本期众创TV《创客风云汇》节目取景于位于鹿角戏总部的“样板间”，站在鹿角戏的样板间里，节目的工作人员不由自主地感慨：“坐在这里，真的让人想停下来享受当下。”

6月底进行的一场品牌战略升级后，如今的鹿角戏门店已经全部换上了新logo，用一只从森林探头而出的小鹿塑造的一个忧郁俊美的“鹿先森”形象。

在鹿角戏品牌战略升级发布上，其创始人Aaron曾在介绍新logo时指出，新logo提取了“鹿”的美、灵动、自然等特质，贴合品牌的灵魂，赋予“鹿先森”特殊的人格魅力，新logo在增加美感的同时，亦较之前更灵动更具故事性，有利于品牌进一步深耕形象。

点缀在墙上的立体鹿头，排列在店中的小鹿造型桌椅，以及吸睛的鹿角灯具等等，每一家鹿角戏的门店，虽或森林、或极光的主题各有不同，设计感也各有不同，但“鹿”都是当之无愧的主角。

无处不在的鹿元素造就了鹿角戏独一无二的创意空间，也成就了鹿角戏的“朋友圈”之旅，几乎每一“只”鹿都是朋友圈的“常客”。可以说，鹿角戏持久的“高曝光率”，它们功不可没。

鹿头、鹿造型、鹿logo……仅凭描述，很多人恐怕会在脑海中在脑海中勾勒出一个繁杂的空间，而事实却并非如此。

也许正是为了缓解过多创意元素可能会带来的视觉疲劳，大多数鹿角戏门店的主色调均为极简白，当丰富的创意邂逅极致简约的大片白色，只能说，恰到好处的时尚！

将每一个门店变身为神秘而盛大的秀场，为顾客奉上极致的感官体验。

在一家100多平的鹿角戏门店，随便选一张鹿形桌前坐下，各种鲜活灵动的鹿形象几乎会360度无死角地呈现在顾客视野中。

这便是鹿角戏想要表达出的“林深时见鹿”的美好意境，传达至顾客眼中时，便是“梦醒时见你”的美丽幻想。

在这里，很多人便品出，鹿角戏场景设计的成功之处，并不只在于单纯的视觉冲击，而是触发了一种生活感动。正如鹿角戏的品牌理念一般，让喝茶不仅限于味觉享受，更是诠释美好，触发感动的一种过程。

那么，在这场新茶饮的新场景革命中，品牌又该如何打造一个从“新”到“心”的体验场景呢？

这是一个“看脸”的时代，特别是在产品同质化愈发严重的新茶饮行业，很多人的首次消费来源于“合眼缘”，那么，在一定程度上来说，什么样的品味、什么样的场景设计亦决定了品牌将会吸引什么样的消费人群。

小清新调性的品牌对于“小仙女”们有天然的吸引力，气场强大的御姐、御哥偏爱黑金质感调性的场景设计，而鹿角戏则更受白领上班族的喜爱，他们喜欢通过鹿角戏一边品茶，一边感悟生活，一定的生活阅历也让他们更容易沉浸到鹿角戏营造的美好生活氛围中去。

在餐饮业，真正能够让消费者因场景而记住品牌的不是新奇的创意，惊艳的颜值，更多时候是在某一瞬间触发的内心感动。

比如，在消费者眼中，鹿角戏不仅仅是好看的，它还是温馨的、自然的、美好的，更多时候，它象征着消费者心中某一种向往的生活状态。

“用一个艺术的空间去表达一种愉悦的生活”，鹿角戏诠释的场景是——“一边享受视觉盛宴，一边感受美味在舌尖上的跳跃，这就是美好生活应有的模样”。

情感触动让消费者因场景而记住品牌，而触发感动则是无处不在细节。

那些鹿形桌子，可能会瞬间激起消费者的童趣，那些存放在店面一隅的小鹿造型以及小鹿背后的绚烂花团背景，可能会让人猛然联想至生活中的某一个美好情境……这些细节，可以引发回忆，也可以激起幻想，它们一同作用，才能呈现出一个完整、完美的美好意境。

以往的咖啡店、茶饮店讲究的是休闲属性，而如今的新茶饮则更强调的是它的“社交”价值。

鹿角戏的门店为消费者提供的不仅仅是一个停下来享受茶饮的场所，更是一个可供拍照、发圈的绝佳背景。“林深时见鹿”的场景，亦是鹿角戏火爆社交网络的重要原因之一。

从场所到场景，在餐饮业，品牌升级必然涉及到场景升级，这一点在新茶饮板块尤为明显。

特别是以奈雪的茶、鹿角戏为代表的茶饮品牌，更是掀起了一场场景革命，不断刷新着人们对于茶饮的认知。

并且，对于新茶饮行业来说，不再重点突出产品功能，而是转而去强调品牌或产品与用户情感共鸣的结合点，便是这场场景革命的基本背景以及最终目的。