拍摄菜品的5个实用技巧，让餐厅菜品个个成爆品！

图片来源：驼背雨奶奶

文丨咖门 若云

新品推出，决定顾客是否第一时间购买的直接因素，和研发时反复调整的口感无关。

对新品来说，好看的照片就是简历，是把它推销出去的决定因素。

一家小餐饮店要上新出宣传照，请专业摄影师是一项不小的支出。如何自己拍出一张好看的产品图，今天奉上5个实用建议。

光线：寻找侧光源，拍出大片感

一张照片里，光线就像是可以改变整体效果的精致妆容，表现拍摄物体的不同形态。合适强度的光线，可以呈现出食物饱满的色泽和最佳状态。

自然光是食物拍摄的最佳选择，要避免直射的阳光和过爆的光线。光线不足可以适当补光，但要慎用闪光灯，过于聚集的光线可能会把画面破坏掉。

自然的光线让食物诱惑力满满，图片源自沈阳茶包咖啡

过强的阳光并没有增分

垂直光线下的物体较为平面，会隐藏掉很多食物的层次感和质感，也最容易产生投影。

食物层次较为平面

侧光源最能出效果，不论角度如何，都可以加深物体的明暗对比和场景的纵深感。

高角度的光线，会减弱阴影效果，整体画面相对柔和。低角度光线会带来强烈的光影对比，画面的明暗层次更加丰富。

光线角度的变幻，图片源自懒到没治的光脚丫（上）、unsplash（下）

色彩对比：增加配色，突出灵动感

布景时的色彩搭配可选择种类很多，对比色、相近色、莫兰迪色系等等。

以一组平面创意类的产品照为例：

下图的主体物为咖啡杯，整体色彩偏深，因此背景选用了3种颜色较亮的卡纸，粉色、米黄色、砖红色，形成颜色的对比反差。

黑色和嫩粉色为主打色，各有不同又很相容。砖红色用来提升画面的整体格调，也同时增加画面的稳重感。米黄色背景模拟光的色调，配合调整灯光角度，形成光影反差，鲜活地模拟了现实。

图片源自摄影博主PangDao

这是一张莫兰迪色系搭配的产品照。场景中绿色的杯子、棕黄色的甜甜圈，与背景色前后呼应，深浅错落中提升场景的层次感。4块甜甜圈，有平放的有立起来的，画面一下变得有动态的感觉。

图片源自摄影博主PangDao

构图：靠下表现设计感，居中突出主体

在画面构图的时候，产品最好在画面一半以下，背景多一些留白，因此竖构图更常用。这样在后期添加logo或文字介绍时不容易叠加盖住产品，画面也更和谐。

竖构图大面积留白，图片源自懒到没治的光脚丫

不需要文字信息表达又想要突出主体物的时候，可以置中构图。怕画面呆板不够灵活的话，可以让食物在摆盘上做一些变化，增加画面的灵活度。

中构图和摆盘示范，图片源自懒到没治的光脚丫（左）、吃掉郑州（右）

角度：斜侧拍有细节有景深

桌面食物种类丰富，或想展现物体整体视觉的时候，可以运用俯拍，进行全面概括，展现出足够想表达的信息。需要注意的是场景要有序整洁，俯拍会暴露很多细节，稍有不慎画面就会不和谐。

俯拍的角度要注意画面整洁，图片源自Marina

像汉堡、可丽饼或者层次内容丰富的饮品，侧拍可以释放出层层信息，在没有合适光线的时候也不容易留下阴影，还能在阴影面隐藏画面的一些小缺点。

侧拍展现丰富的层次，图片源自unsplash

两者的中间点，斜侧拍中和了两个优点，拍摄全面，不易留阴影。但是画面把控不好时，过多的物体会造成画面混乱，可以适当配合使用景深来营造画面的层次，突出主体物。

图中从饮品到餐品，画面很丰富。景深的合理应用，突出了中间的主题物，并未让后面的物体喧宾夺主。

斜侧拍，镜头虚化突出主体物，图片源自不是每个胖子都叫张小清

大的场景拍完，微观的角度也同样需要。比如一颗柠檬，水果的颗粒感和饱满多汁，在微观下特点被放大，更加诱人，一看照片就能想象酸掉牙的感觉。

微镜头下细节被放大，图片源自unsplash

素材：多点装饰，增加趣味性

如果是水果类饮品拍摄，摆放相应鲜果会带来最直观的感受，不用过多的文字介绍，都能知道这款饮品是什么味道。

水果带来的直观感受，图片源自柠檬美食

搭配一些甜品、糕点，更多是进行场景化表达。不仅可以介绍饮品，也可以带出相应的消费场景，无形中告诉顾客我们还有饮品外的产品可以选择。

场景化的搭配，图片源自gaga鲜语

找角度、布置场景都需要花费不少时间，对于最佳赏味期短的产品来说，可以先用类似的物体进行定位，整体调试好后换上真实产品。比如像奶盖类产品，很容易下沉，先用替代品定位可以减少在布景中颜值下降的问题。

都说摆放2小时，拍照1分钟，布景、搭配可以表达出丰富层次的画面，这样的表达是在不脱离现实、尊重现实的前提下。

美学是对生活和食物的热情和新鲜感的表达。用一张好看的照片，告诉你的顾客或者朋友，我这里的东西很棒，有空可以来尝尝。

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主编丨陈青编辑丨马聪