在过去的一年里，实体店铺一直被唱衰。
从Fashionunited报道中的数据来看，仅在2017年，美国关闭的实体店铺就多达7000多家，甚至有瑞士信贷银行给出预测，到2020年，美国25%的购物中心都将关闭。
而情况在其他国家也不乐观，2017年，英国平均每天就都有16家街边实体店倒闭。
近几年，随着电子商务的发展以及消费者行为的改变，依靠橱窗模特以及漂亮的灯光的实体店已经越来越难以吸引顾客进入，更不用说获得忠诚顾客。
在这种情况下，为了让店铺看起来更有吸引力，很多时尚零售商开始从美术馆、博物馆以及时尚杂志中汲取灵感，以重新规划其商店建筑、内部装置以及商品陈列。
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流行趋势预测公司WGSN的高级编辑Petah Marian曾对这一现象给出解释，“在更高级的环境下展示商品，可以增加产品的附加价值，同时也能为消费者带来更丰富的购物体验”。
事实也证明如此。以巴西鞋履制造商Melissa为例，该品牌成立于1979年，凭借推出的儿童果冻凉鞋而闻名。
像很多经历转型的品牌一样，Melissa在1990年代陷入了发展困境。但随后，该品牌调整了战略布局，开始与建筑师进行合作，并于2006年在巴西圣保罗开设了首家结合艺术设施进行商品陈列的旗舰店，随后于2012年在纽约以艺术洞穴为主题推出了一家更接近 “画廊”的店铺Galleria Melissa，并在2014年把这类商店推广至伦敦。
对于厌倦了普通店铺陈列的消费者来说，当实体店购物变成一种艺术享受，自然也就有着更大的吸引力。但这还不够。
在如今的快节奏时代，消费者产生审美疲劳的时间大大缩短了。为了保持其对店铺更长久的兴趣，升级为艺术店铺的实体店们还需要不断地进行自我更新。
然而与线上商店相比，改变实体店铺的装置要花费更久的时间。为此，The Future Laboratory在一份报告中建议当今的概念店，除了在艺术装置上进行变化外，还要提供更多的独家产品、身临其境的体验以及更有趣的“奖励”措施，以把商店改造为更受Z时代消费者喜爱的“活动中心”。
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那么，如何把店铺改造为活动中心呢？
画廊创办人及出版人Carla Sozzani创立的10 Corso Como起到了不错的示范作用。
创立于1990年的10 Corso Como是一家结合了咖啡店、书店、各种创意时尚和设计产品的时尚概念店，曾经与Comme des Garçons、Moncler、Swarovski、Paul Smith、Maison Martin Margiela及Charles Philip等品牌都进行过联名合作。
与普通的艺术类时尚店铺相比，这种多品类概念店更加讨喜，因为消费者总会在店铺中有新的发现。
来自于荷兰研究机构Mare的趋势预测专家Pernille Kok – Jensen曾表示，如今的消费者生活在信息和产品过于饱和的消费环境中，因选择过多而犹豫不决的购物者往往倾向于寻找更可信的来源来刺激他们的消费，
比如说社交媒体影响力者们宣传的产品，但有趣是，多品类概念店中的商品在消费者心中基本可以与前者等价。
而在这些多品类概念商店中，传统的时尚行业代表——服装、配饰等大多会与完全不相关的商品放置在一起，比如说书籍、家居甚至是食物。一些店铺也会向真正的艺术馆一样，定期举办实验作坊、音乐会以及其他的文化活动。
“从全球市场来看，服装行业的增长速度显然落后于其它品类，甚至一些地区还出现了负增长，这意味着服装零售商们必须要拓展业务，以保持盈利，” Marian补充道，“但不得不承认，也正是这些生活方式类时尚概念店的出现，让如今的时尚变得更全面了。”
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来源 | 界面新闻
整编 | 餐饮O2O—小贝
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