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有没有注意到？餐饮业正在删繁就简，刮起一股“性冷淡”风，吉野家、桃园眷村等引人注目的新设计，都有着日式小清新、极简主义的痕迹。
我们对设计的印象是什么样的？
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据说很少有人不被这组广告震撼?
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無印良品“地平线”海报
这组海报中的地平线，就像体量惊人的空容器，不代表任何具体东西，却能容纳一切。
内参君第一次看到这组作品时，直接被这样的高冷范儿hold住了。
第一张海报里那最有震撼力的完美地平线，拍摄于玻利维亚的乌尤尼镇。
据说，为了拍这张照片，原研哉和摄影师先从东京飞到阿根廷的布宜诺斯艾利斯，再到边境省份胡胡伊，又坐着四驱车到安第斯山区，这才到了乌尤尼盐湖附近。
你可能会问：不远万里，就为一张完美地平线的照片，至于么？
可是原研哉说，这样巨大的地平线，能帮助人们理解自然天道的普遍性，以及地球与人类之善的前提。那一个孤寂的背影，简单，却是地球与人类的终极组合。
是不是有点空灵玄奥？
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日本设计师、無印良品艺术总监原研哉
不过，原研哉的作品也不都是無印式的“性冷淡”，有的还很“暖男”。
比如，我们印象中的医院标识是这样的?
可要让原研哉设计，画风就完全变了?
还有这样的?
这样的?
这些是日本梅田医院的视觉指示系统，而标识的材质居然是白色棉布！
原研哉说?
那为什么用白色的棉布呢，太不耐脏了吧！
实际上这是故意的！大家可以想想，那些一流餐馆的桌布一般也是白色的。
比如这样的?
白色桌布，展现的是一流的洁净。
同样的，原研哉在医院视觉指示上采用白色棉布材质，传达了一种暗示：医院让易脏的东西都能保持干净，可见卫生标准的严格。
到底什么是设计？激发人们的新鲜感？
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有了一点对设计作品的感性印象，我们可以来说说这个问题了：
什么是设计？
比如，说到“杯子”，你也许知道“杯子”是什么，但要让你设计一个杯子呢？你可能要考虑这个杯子的材质、高度、直径、颜色及纹饰、重量，还有杯身的线条等等。
这时你会发现，其实你并不真的了解“杯子”，即使你见过了几十种具体的杯子，你依然很难说清它们彼此之间的具体区别。
感受到了吗？设计就在那些我们视而不见、习焉不察，可又恰恰离不开的地方。
2000年，原研哉策划了“再设计：二十一世纪的日常用品”展览，邀请32位日本顶尖创作者重新设计日常用品。
怎么重新设计呢？
比如
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『卫生纸还可以怎么设计？』
建筑师坂茂的作品
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常见的圆筒形纸卷芯变成了方的。这样的改变有两个效果：
★ 从纸架上拉出来用时，会有“咔哒咔哒”的阻力，而不像圆筒芯那样顺畅，也就不会拉出超出需要的纸。传递了节约资源的信息。
★ 方纸卷会紧靠在一起，节省了运输和储存空间。
设计思维和认知从一开始就是批判的。从日常生活角度，设计会传递对文明的批判。
设计师对人类发展和资源浪费的忧思，往往就是通过改变纸卷芯形状这样的细节来表达的。
再举个栗子
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『火柴还可以怎么设计？』
照明设计师面出薰的作品
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顶部涂上可燃物的天然小树枝，被称为“纪念日”的火柴，它传达了怎样的设计思考？
★ 如今，火柴已经不常见了，人们更常用的是打火机。并且随着电烹饪设备的流行，我们真正与火打交道的时候也越来越少了。而火是与家有很强关联性的。
★ 火焰中珍藏着两种可能性：它既是引发灾难的毁灭力量，又是创造的精髓。
小树枝的形状在审美上十分悦人，用它点起纪念日蛋糕时的效果非常好。
它引导我们考虑人类与火的关系，当火苗在小树枝上燃起的刹那，你的想象会穿越万年时空。
做设计的实质，就是将我们无限多样的思考和感知方式，有意识地运用在普通物体、现象和传播上。
把一个已知的东西拿过来，让它变得未知，会激起我们对真实性的新鲜感，从而深化我们的理解。
把已知变成未知，也是一种创造。
好的设计唤醒人的感官
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除了与形状、颜色、质地、材料打交道，设计还有另一个重要方面。原研哉称之为“感觉的设计”。
这种设计的目的不是创造，而是唤醒人的感官。
2004年，原研哉策划了HAPTIC“触觉展”，要求各位创作者设计一个不是基于形式或颜色，而主要是受“触觉”激发的物体。
比如
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『建筑师伊东丰雄设计的门把手』
是不是感觉很可爱，完全没有印象中门把手那种冰冷坚硬的感觉？
门把手的材料是硅凝胶，它的形状可以变化，又可以复原。当你握住它时，能感觉到它在用一种深层的温柔欢迎你回家。
再比如
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『产品设计师深泽直人设计的果汁盒』
香蕉汁包装的软角显露出与握着一根香蕉相同的感觉，而且开口处还做成了梗的样子。
草莓汁盒则还原了草莓表皮的颗粒。
还有更萌更诱人的猕猴桃汁盒，采用了植绒技术，取材自真正的猕猴桃皮毛。
不用触摸，光是看看就已经太诱人了！
还有
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这块有点状凹陷和凸起的板子是什么东西？
隔音板？茶杯垫？
答案是：加湿器！
这是原研哉自己的作品，材质是超级防水纸。
把水倒在纸上，大部分水都成型成水珠，再抖一抖，水珠就散开了（你可以想象一下，排列整齐的水珠来回摇摆是种什么样的触觉感受）。
因为水都变成了球形，表面积增大，所以蒸发得更快。这个加湿器不仅很有趣，而且，不消耗任何能源。
为什么無印良品被贴上“性冷淡”的标签
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长期以来，社会和经济的发展是靠技术驱动的，而人们的感觉正在退化——
因为有电子邮件而不再手写信，因有计算器而不再心算或笔算，也失去了快速思考的能力。
“触觉展”上的每个设计方案都暗示着发现的可能性。它提醒，我们的感觉认知中还潜伏着“新大陆”，这也是设计的新可能。
理解原研哉，就要理解“白”。
从梅田医院的视觉标识，到不耗能源的加湿器，你也许注意到，怎么原研哉这么喜欢使用白色呢？
因为“白”，实在太特殊了——
☆“白”是一种令所有颜色都从其中逃走的颜色，但其蕴含的多样性又是无限的。
☆将光的所有颜色混到一起，它们就成了白的；将墨水中的所有颜色去掉，它们也成了白的。“白”是所有颜色的合成，同时又是所有颜色的缺失——无色。
☆白色易脏，难保洁净。短暂之物总是会引起人们的同情感受，因此我们觉得“白”越发的美。
☆“白”与生命有关：蛋壳常常是白的，乳汁是白的，甚至动物的尸骨也是白的。
……
这些思考，使得“白”对于原研哉已经不仅是一种颜色，更是一种设计理念。
中国读者感受原研哉设计风格的直观对象，就是由他担任艺术总监的“無印良品”。
不仅“地平线”广告，“無印良品”的产品都是简洁朴素、不作修饰的，体现着品牌理念“无，亦所有”。这种风格甚至被嘲笑为“性冷淡”。
虽然白色不是“無印良品”产品的唯一用色，但内参君分明从那些简淡素雅的设计中，看到了“白”。
因为“白”不是白的，“白”孕育着时间和空间，让“白”得以诞生的是一种感受白的容纳性，它含有“无”、“空”、“绝对零”的概念。
而如今我们所生活的世界，有太多的选择刺激着我们的欲望，有太多五颜六色的设计吸引着我们的注意。
原研哉怀疑，如果人类这样一路随着欲望狂奔的话，最后可能进入一个死胡同。
从这个意义上说，我们的价值观念应该倡导节制、让步以及超然的理性。
所以，原研哉给無印良品的广告建议的理念就是“空”，从效果上给观众提供一个空的容器。
没有花式的欲望刺激，“无，亦所有”，不是“这个好”，而是“这样就好”。
原研哉说，我们的理想是创造一个容积很大的容器，把它们都装进去。
设计，归根结底，就是我们对生活的发言。
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